Una exposición estupenda: Los trípticos cerrados, del Museo del Prado

Una de las características más singulares de la pintura flamenca, y en especial de muchos de los trípticos realizados a lo largo de los siglos XV y XVI son las representaciones monocolores o casi monocolores, más conocidas como grisallas, que figuran en los reversos de sus alas laterales, y que solamente pueden contemplarse cuando los trípticos permanecen cerrados.

En algunos museos, a veces, los trípticos se disponen de forma que pueden contemplarse siquiera parcial e incómodamente dichas grisallas, pero la mayoría de las veces esta circunstancia no se produce y quedan fuera de nuestro alcance verdaderas obras maestras.
Por eso ahora, en que el Museo del Prado ha decidido cerrar por unas semanas  algunos de los trípticos flamencos de los siglos siglos más bellos que posee, o ha decidido darles la vuelta a algunas tablas sueltas, resto de otros trípticos hoy desmembrados o solo parcialmente conservados, es una ocasión extraordinaria para deleitarse con su contemplación.

Lo mejor hacerlo directamente frente a la obra de arte, para apreciarla en toda su belleza, pero cuando la exposición acaba, o cuando no se tiene la ocasión de poder visitar el Museo del Prado en ese breve espacio de tiempo, es mejor que nada ver las imágenes de lo que por solo por un tiempo puede contemplarse en dicha institución,  dejar volar la imaginación.

Las imágenes que aparecen a continuación se han tomado de las que el Museo del Prado pone a disposición de quien visita su página online, último recurso para estar al día de su incesante actividad, para quienes no viven en Madrid o no pueden ir con frecuencia.

Santiago el Mayor y Sta. Clara. Reverso de los Desposorios de la Virgen de Robert Campin

La Anunciación. Reverso del tríptico de Pasajes de la vida de Cristo, de Luis Alincbrot

La moneda del César. Reverso del tríptico de la Redención de Vrancke van der Stockt

La creación del mundo. Reverso del tríptico El jardín de las Delicias, de El Bosco

Misa de san Gregorio. reverso del tríptico de La adoración de los magos, de El Bosco

El camino de la vida. Reverso del tríptico del Carro de heno, de El Bosco

San Bernardino. Reverso de la tabla de San Zacarías, de Jan Provost

San Sebastián y San Adrián. Reverso del tríptico desmembrado del Juicio Final, de Pieter Coecke van Aelst

San Pedro y San Pablo. reverso del tríptico de los Santos Juanes. Pierre Pourbus el Viejo



Coronación de la Virgen, de Coffermans, en el Museo de Sevilla

Entre las colecciones del Museo de Bellas Artes de Sevilla figura una tabla de gran tamaño (180 x 103 cms.) que representa la Coronación de la Virgen, y está atribuída al pintor Marcellus Coffermans, un interesante autor muy mal conocido aún en la actualidad, de quien se consideran suyas un número significativo de obras que, probablemente, serán realizaciones de otros autores, pero por el momento no se le ha dedicado la atención que seguramente merece, porque tal como sucedió con otros pintores coetáneos, coincidió en el tiempo y en el lugar con pintores de primera fila que le han dejado hasta el momento en la sombra.

La tabla se considera de hacia 1560, coincidiría por tanto hacia la mitad de su época conocida de producción, y su fallecimiento se sitúa hacia 1575.

Virgen con el Niño rodeada por ángeles, del Maestro del Tríptico Morrison, en el Arqueológico

El Museo Arqueológico Nacional de Madrid conserva entre sus fondos algunas pinturas importantes, y entre ellas figura un tríptico en cuya tabla central figura una imagen de la Virgen sentada, con el Niño en brazo, rodeada por dos ángeles músicos y en la parte superior otros dos ángeles, flotando y sosteniendo en sus manos una corona antes de posarla en la cabeza de la Virgen.

En las tablas laterales no hay representada figura alguna ni escena, sino únicamente encontramos unas inscripciones en loor de la Virgen María sobre un fondo negro, tal como era relativamente frecuente en los últimos años del siglo XV y primeras décadas del XVI.

Es una obra que suele atribuirse al Maestro del Tríptico Morrison, por la similitud de la composición y el trazo de las figuras, si bien algunos autores e incluso la ficha catalográfica de la base de datos del Ministerio relativa a esta obra, la considera de la mano del pintor Marcellus Coffermans, un ineresante artista que dedicó una gran parte de su producción a copiar o imitar trabajos de importantes pintores flamencos de al menos una generación anterior a la suya, y que aun está necesitado de un estudio del conjunto de su obra para delimitar con mayor seguridad su actividad real.

Referencia: http://ceres.mcu.es/pages/Main (inventario 51967)

La reina Juana I de Castilla, del Maestro de la Vida de San José, en Valladolid.

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid posee una pequeña tabla (34,7 x 22,4 cms) que los críticos consideran ser un retrato de la reina Juana I de Castilla, obra del anónimo Maestro de la Vida de San José, un pintor poco conocido y activo en el paso del siglo XV al XVI, que realizó una obra aún poco definida, cuyo máximo exponente sin embargo, lo constituirían una pareja de retratos, de cuerpo entero, de la propia reina Juana y su marido Felipe I de Castilla, laterales de un tríptico actualmente desmembrado, que se conservan en el Museo de Bellas Artes de Bruselas, y que no ofrecen dudas en cuanto a la identificación, por estar allí dibujados los escudos de armas de ambos.

Por comparación con el retrato de Bruselas de la reina, tampoco parece haber dudas de que el pequeño cuadro vallisoletano es también una imagen de la soberana, realizado muy a comienzos del siglo XVI. En cuanto a la calidad se refiere, el autor era un maestro modesto, pero digno, lejos de la altura de los trabajos de Sittow y Juan de Flandes, importantes retratistas al servicio de la corona castellana y autores de diversos retratos de miembros de la casa real, necesitados de una mayor atención, puesto que las autorías a fecha de hoy atribuídas es probable que necesiten algunos cambios pero, sin duda alguna, muy superiores al pequeño retrato que nos ocupa, del que existen otras versiones, conservadas en diferentes colecciones españolas.

Referencia: http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Maestro%20de%20la%20Vida%20de%20San%20Jos%E9&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=&MuseumsRolSearch=1&listaMuseos=null

El martirio de Santa Úrsula, de autor anónimo, en Valladolid

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid conserva una tabla de gran tamaño (147,5 x 175,5 cms) que representa el Martirio de Santa Úrsula y de la Once Mil Vírgenes, una obra fechada en su catálogo hacia muy a finales del siglo XV y considerada de autor anónimo, sin mayores precisiones.

San Isidoro y San Leandro, de autor anónimo, en Valladolid

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid tiene en sus colecciones algunas pinturas de diferente época, en muchas ocasiones poco o nada conocidas, puesto que el grueso de sus colecciones lo constituyen las maravillosas muestras de imaginería religiosa, especialmente castellana, de los siglos XVI y XVII.

La dos tablas que se citan a continuación son dos imágenes de cuerpo entero de San Isidoro y San Leandro, obra de un anónimo autor de finales del siglo XV, que en el catálogo del Museo figuran como obra del <<Maestro de la colección Pacully>>, lo cual no es decir mucho, pero tal vez podría añadirse que los aires que respiran nos recuerdan los trabajos de Van der Stockt, quien a su vez respiraba los aires de van der Weyden.

Las tablas son de buen tamaño (179 x 40 cms) y formaban parte de un tríptico, cuya tabla central representa la Imposición de la casulla a San Ildefonso y se conserva en la colección C.Higgins en Worcester, Massachussetts. El tríptico se encontraba originariamente en el monasterio de San Benito El Real, de la propia ciudad de Valladolid y en fecha inconcreta se desmembró, probablemente a finales del siglo XIX o comienzos del XX, tal como sucedió con muchas obras de arte conservadas en España.

La imagen de la izquierda representa a san Leandro, y la de la derecha a San Isidoro, ambos hermanos y obispos de Sevilla, pintados por este anónimo autor que algunos críticos consideran español, si bien por su estilo es más lógico pensar en un simple encargo a un pintor flamenco por el momento desconocido, y una vez realizado el tríptico se trasladó a la península.

                                                            

Un retrato masculino, del entorno de Memling, en Córdoba

El Museo de Bellas Artes de Córdoba conserva una pequeña tabla (26,5 x 19,3 cms) catalogada como copia casi coetánea de algún retrato masculino realizado por Hans Memling, y fechable por tanto a finales del siglo XV.

Se trata sin duda alguna de una pintura muy poco conocida, y de espléndida factura, si bien necesitada de una restauración que realce las calidades que sin duda tiene y, sea o no un original del famoso pintor flamenco, sin duda alguna es una excelente manifestación del retrato flamenco de su época, del que en las colecciones españolas se conservan muy pocos ejemplos.

Virgen de la Leche, del Maestre del Follaje Bordado, en el Museo Lázaro Galdiano

En la colección de Primitivos Flamencos del Museo Lázaro Galdiano de Madrid figura una tabla de pequeño tamaño (44 x 31 cms) que representa a la Virgen amamantando al Niño, o Virgen de la Leche, enmedio de un paisaje, que figura atribuída en su catálogo a un anónimo maestro de finales del siglo XV, conocido con el nombre de <<Maestro del Follaje Bordado>>, así conocido por la meticulosidad que dedica a las plantas y a las flores en los escenarios en los que encuentran las figuras humanas representadas.

Se trata de una de las dos únicas pinturas de este maestro conservadas en colecciones españolas (la otra es el tríptico de la Virgen conservado en la catedral de Burgos), si bien esta tabla no figura incluida en el hasta ahora único catálogo de pinturas de este anónimo maestro y su entorno, publicado con motivo de una exposición monográfica que se le dedicó en el Museo de Bellas Artes de Lille, en Francia, en el año 2005.

Colección de primitivos flamencos del monasterio de El Escorial

[En construcción]

El Monasterio de El Escorial conserva una importante colección de primitivos flamencos de los siglos XV y XVI, no tanto en cantidad como en calidad y, en su mayor parte resultado, de la colección que fue formando el rey Felipe II a lo largo de su reinado.

En esta página iremos reuniendo únicamente las fotografías de estas pinturas, ordenadas cronológicamente, en la medida más exacta que sea posible, para que ofrezcan una visión de conjunto muy directa, y que ello dé lugar, conforme la información de las distintas páginas de este blog vaya aumentando, a un conocimiento más profundo de cada una de ellas.




El Calvario. Rogier van der Weyden. 1ª mitad del siglo XV



Presentación de María en el Templo. Wrancke van der Stockt. c1465



Tríptico del carro del heno. El Bosco y taller. 2ª mitad del siglo XV

El mendigo. Exterior del tríptico del carro de heno.
El Bosco y taller. 2ª mitad siglo XV



Camino del Calvario. El Bosco. Finales del siglo XV



Ecce Homo. El Bosco. Comienzos del siglo XVI

San Cristóbal. Joaquín Patinir. c.1515-20




Tríptico de la Piedad. Gerard David. Comienzos del siglo XVI

Panel central del tríptico de San Jerónimo. Simón Bening. 1ª mitad s. XVI





Tentaciones de San Antonio. ¿Jan Massys o su entorno? 1ª mitad del siglo XVI



El Juicio de Salomón. Pieter Aersten. 1562

Retrato de Felipe II. Antonio Moro. c1560

Unas raras Tentaciones de San Antonio, de autor anónimo (¿Jan Massys?), en El Escorial

En el Monasterio de El Escorial se conserva una rara e interesante tabla, considerada de autor anónimo y fechable en la primera mitad del siglo XVI, que representa el tema de las Tentaciones de San Antonio, si bien es una pieza un tanto distinta a las habituales representaciones de este asunto, porque aunque no faltan los diablos, estos ocupan un plano muy secundario y, en esta ocasión las tentaciones vienen dadas por las propias actitudes humanas: la vida placentera, el lujo, el amor, el sexo... porque, esta tabla aunque se asunto religioso, necesita ser contemplada con detenimiento para poder descubrir que en realidad el protagonista es San Antonio, ya que a primera vista aparenta ser recreación de una fiesta galante en el sentido más amplio de la palabra.

La tabla se considera copia de un original anterior, actualmente perdido, relacionado con el entorno de Jan van Eyck, razón por la cual la tabla de El Escorial está formando parte actualmente de una selectísima exposición en el Museo Boijmans van Beuningen, de Rotterdam, lo que permite contemplarla en todo su esplendor que, sin duda, tiene.

Esta tabla puede ponerse en relación con otra conservada en el museo del Palacio de Versailles, de la misma época, no necesariamente del mismo anónimo autor, que representa unos esponsales igualmente galantes entre dos miembros de la alta nobleza flamenca del siglo XV, por lo que también se la supone copia de un original anterior igualmente perdido. Por su ubicación, también es tabla muy poco conocida ya no por el gran público, que también, sino por una buena parte de la crítica, que la mayor parte de las veces cita la tabla de Versailles muy de pasada, y la de El Escorial, casi ni se cita.

La exposición de Rotterdam, titulada <<The Road to van Eyck>>, al parecer pensada con motivo de la restauración de una preciosa tabla titulada <<Las Santas Mujeres junto al sepulcro de Jesús resucitado>> y atribuída a los hermanos Van Eyck o a su entorno más próximo, será una buena ocasión para que las tablas galantes de El Escorial y Versalles, aunque sean casi un siglo posteriores, recuperen el lugar que les corresponde en el arte de la época, porque lo que es evidente, en especial en la de El Escorial, es que su autor era un importante pintor de la primera mitad del XVI, quizá el propio Jan Massys copiando una obra antigua, o alguien de su entorno más próximo.


Tentaciones de San Antonio. Monasterio de El Escorial

Palacio de Versailles