martes, 23 de febrero de 2021

UNA INTERESANTE TABLA ¿ DEL MAESTRO DE FRANKFURT, O DE SU ENTORNO, CON UN RETRATO DE MARIA DE HABSBURGO ?

El 25 de febrero la casa Duran Subastas, de Madrid, pone a la venta una interesante tabla flamenca de la primera mitad del siglo XVI, que tiene unas medidas de 56 x 44 cm., y lleva por título el de "Sagrada Familia con donante, Santos y Ángeles", lo cual no es decir gran cosa, ciertamente, y además no encuentro referencia alguna al respecto en el catálogo online, ni tampoco la había visto nunca publicada.


Sagrada Familia, Santos y Ángeles, con donante

Sin embargo, es una pieza bastante interesante por varios motivos:

-En primer lugar porque no es una pintura corriente, ni de baja calidad, sino obra de un maestro, o de un taller, de bastante importancia que, a primera vista, parece razonable relacionarla con el Maestro de Frankfurt, o los pintores asociados en su entorno por Stephen H. Goddard (The Master of Frankfurt and his Shop. Brussel 1984).

-En segundo lugar por el asunto: Se trata de una Sagrada Familia, efectivamente, acompañada por dos ángeles en la parte derecha, y cuatro santos en la izquierda, entre los que destaca San Juan Bautista, por hallarse justo detrás de la Virgen María. Pero en primer plano, también a la izquierda de la Virgen y con un bellísimo vestido blanco, encontramos una figura femenina, arrodillada, mirando al Niño y con las manos juntas en señal de oración, adornada con hermosas joyas y, en su cabeza, una rica corona que es símbolo de su alta condición social.

-La tercera cosa destacable es que toda esta escena parece desarrollarse en un exterior, pero se está visualizando y, por tanto, pintando, desde un interior, porque vemos la pared inferior del alféizar del ventanal, completamente liso, si bien a un extremo y otro del mismo hay un par de ángeles sosteniendo lo que parecen ser dos escudos nobiliarios que, probablemente, harían referencia a la dama donante de la tabla.

-¿Quien podría ser esta dama? Tal vez sea aventurado hacerlo, pero por los retratos conocidos que de ella se conservan, por sus facciones, parece razonable suponer que pudiera tratarse de María de Habsburgo, que fue una de las cuatro hermanas del emperador Carlos V, nacida en la ciudad de Bruselas en 1505. Fue reina de Hungría entre 1523 y 1526, y posteriormente gobernadora de los Países Bajos entre 1531 y 1556. 

No obstante, es un comentario sin mayor trascendencia, pues hay que ser consciente de que para llegar a conclusiones de este tipo habrían de llevarse a cabo estudios de una profundidad que no son los habituales en estos posts en blogger; pero no es menos cierto que nos encontramos ante una obra de calidad, en la que llama la atención el vacío del alféizar, tal vez destinado a llevar alguna inscripción de carácter familiar, o alegórica, como existen en otras obras de los siglos XVI y XVII, y que acompañaría muy bien a esos pequeños ángeles, que tienen un aire más germánico que flamenco, y que se hallan tan estratégicamente colocados a un extremo y otro de la tabla, para enmarcar esa hipotética inscripción que, o bien nunca se llevó a cabo o, aunque no lo parece, pudiera encontrarse oculta debajo de un repintado.

No importa demasiado, es una obra preciosa, que merece una atención mayor de la que hasta ahora parece haber tenido, salvo error de quien escribe estas breves líneas. 

[Adición de 26 de febrero]


El profesor Albert Velasco, en Twitter, (26 febrero) facilita la fuente de inspiración de esta obra, basada en un interesante grabado de Durero, en el que la figura de la donante, en su opinión no lo es, sino que se trata de Santa Catalina, si bien en la tabla, se omite, según indica, alguno de los símbolos de su martirio.

Siendo así, podríamos preguntarnos: ¿procede considerar que el desconocido pintor quiso representar a una santa sin atributos, lo cual no parece tener demasiado sentido, o bien aprovechó la estampa para representar a una verdadera reina de la época ?

Es curioso y al mismo tiempo raro, el desconocimiento de la existencia de esta tabla, que no parece haber tenido otra fortuna hasta el presente, sino la destacar por el mero hecho de multiplicar su cotización en una subasta en la que no se le concedió, según catálogo, demasiada importancia.

Lástima que una pieza de estas características no haya ido a parar directamente a ninguna institución pública española.



miércoles, 13 de diciembre de 2017

EL LLAMADO "MAESTRO DEL PAPAGAYO" YA TIENE NOMBRE Y APELLIDO

Se calcula que en la primera mitad del siglo XVI hubo en una Ciudad de Amberes alrededor de un centenar de talleres de pintura, de los cuales conocemos los nombres de muchos de sus titulares, pero no es menos cierto que seguimos desconociendo el nombre de otro muchos pintores, y ello a pesar de que se conservan libros-registro de todos los que estaban en activo en ese tiempo en la Ciudad, y se indicaba incluso si eran maestros o aprendices, pero no ha sido posible en muchos casos relacionar sus nombres con las obras que realizaron y han llegado a nuestros días, porque la inmensa mayoría de éllos no las firmaba.
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En ocasiones, sin embargo, sí se pueden agrupar conjuntos de pinturas que, por razones de estilo, parece razonable suponer que salieron de una misma mano, o taller, y esto ha dado lugar a la asignación de nombres para tales pintores, cuyos nombres, se desconocen, a la espera de poder encontrar algun día algun documento o cuadro firmado, que los saque de ese anonimato.
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A tales pintores anónimos se les suele atribuir el nombre genérico de "Maestro", acompañado de algun calificativo que sirva de tarjeta de identidad provisional, para singulariar su trabajo ante historiadores, profesionales del Arte, o simples amantes del arte antiguo.
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Es el caso, entre otros muchos, del llamado "MAESTRO DEL PAPAGAYO", un hasta ahora pintor anónimo de la primera mitad del siglo XVI y activo en Amberes, que recibió ese nombre, a partir de la representación de un papagayo en una interesante pintura suya conservada en la actualidad en el Museo de San Diego (USA).



La Virgen con el Niño - Cornelis Bezalaere (Maestro del Papagayo).
Museo de San Diego


Durante muchos años esta Virgen con el Niño ha servido de referente para que los historiadores, por razones de estilo, la hayan relacionado con un número importante de obras llegades a nuestros días que, por razones estilísticas, tuvieran su mismo origen. Actualmente el número de obras adscritas al anónimo Maestro del Papagayo son muchas, si bien distintos autores convienen en afirmar que sería necesario (no solo respecto de este autor) revisar el conjunto, pues es demasiado heterogéneo y, por tanto, imposible que haya sido producto del trabajo de este pintor o de su taller.
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Aún sin resolver esta cuestión, hace solamente dos días, se ha subastado en París (Hotel Drouot - Vente Rieunier - Muizion) una pequeña y bonita pintura, necesitada de restauración, que se ha atribuído con criterios bastante convincentes al anónimo Maestro del Papagayo, aunque se da la circunstancia de que esta tablilla se encuentra firmada y fechada al pie y, a pesar de haber perdido parte del borde inferior y algunas cifras y letras, permite leer con bastante facilidad el nombre del autor, porque a continuación del mismo añade la palabra "FECIT", así como la fecha, que pudiera ser 1542 o 1547.


La Virgen con el Niño. Subasta Drouot. Paris (11-12-2017)


El nombre de este nuevo autor era CORNELIS BEZALAERE, un pintor que està identificado como Maestro en los libros de la cofradía de pintores de Amberes en el año 1523, aunque hasta esta fecha era uno más de los autores de los que no se conocía relación con obra alguna conservada.

Del Maestro del Papagayo, ahora Cornelis Bezalaere, se conservan en España un número significativo de pinturas, de interès desigual, como es por otro lado cosa frecuente, algunas de las cuales se encuentran expuestas al público (Madrid, Bilbao, Sevilla...) y otras son de propiedad particular.
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A continuación reproducimos algunas de las obras conservadas en museos españoles: La primera es una Sagrada Familia, perteneciente al Museo de Bellas Artes de Sevilla que, como las pinturas de San Diego y París presenta como base y frente una mesa-bodegón, típica de la forma de trabajar de  Cornelis Bezalaere. Es una obra muy interesante y de notable calidad como puede apreciarse en el detalle, aun no tratándose de uno de los maestros principales de su época.



La Sagrada Familia. Museo de Bellas Artes de Sevilla





Con menores pretensiones pero, aún así, obra interesante es, la pequeña tabla de la Virgen con el Niño y un racimo de uva, del Museo de Bellas Artes de Bilbao, cuya relación con la tabla sevillana es más que evidente. se trata de una obra popia de un ámbito devocional doméstico, de ahí su aspecto amable y agradable, sobre la base de un modelo frecuentemente reproducido.



La Virgen con el Niño. Museo de Bellas Artes de Bilbao


Como es natural, es el Museo del Prado es, la institución pública española que conserva un mayor número de cuadros del recién descubierto Cornelis Bezalaere. Se trata de tres obras de temàtica distinta, todas muy interesantes. La primera es una tabla que representa a San Pablo en un interior, sentado, escribiendo, sujetando con su brazo y mano izquierdo, a la vez, el cuaderno manuscrito abierto sobre el que escribe, y también la espada, símbolo o atributo con que se le suele representar. No son menos interesantes los libros situados sobre la mesa, pero quizá el detalle más atractivo sea el búcaro de cristal con flores, sobre el mueble apoyado contra la pared, como puede verse en fotografia del fragmento, a continuación de la general.



San Pablo escribiendo. Museo del Prado




La segunda pintura es una representación de La muerte de Lucrecia, una tabla de pequeño tamaño magníficamente estudiada hace muchos años por Matías Díaz Padrón, en uno de los primeros boletines del Museo del Prado, cuadro de gran singularidad en la producción de nuestro autor.




La muerte de Lucrecia. Museo del Prado


La tercera pintura representa a la Virgen amamantando al Niño, cuadro de gran atractivo e importància en el conjunto del catalogo de Cornelis Bezzalaere, si lo comparamos con el cuadro del Museo de San Diego, que es un referente excelente de la calidad de este pintor. Cierto es que se trata de un concepto de obra distinta, en el que el punto de atención del espectador se centra en la doble figura de la madre y el hijo y no en el mobiliario y la decoración de la estancia en donde se desarrolla la escena; pero la excelencia del trabajo no es menor en ninguno de los dos cuadros.




La Virgen amamantando al Niño. Museo del Prado


En el reciente Catalogo de las tablas flamencas del Museo Lázaro Galdiano, de Madrid, se ha atribuido una tabla, anteriormente tenida por anónima, a este ya antiguo Maestro del Papagayo, que representa a la Sagrada Familia. Es la que figura a continuación:



La Sagrada Familia. Museo Lázaro Galdiano. Madrid


A modo de recapitulación, respecto de la serie de pinturas que acabamos de reproducir, parece derivarse por mera comparación entre todas ellas, que la tabla de San Diego y la Virgen con el Niño del Prado tienen una calidez y una finura en su ejecución, que no encontramos en el resto de tablas, lo cual no significa absolutamente nada, porque en la trayectoria de un artista se puede pasar por etapas bien diversas, pero parece un detalle a tener en cuenta, puestos a afinar acerca de la verdadera autoría de todas estas obras.















jueves, 12 de febrero de 2015

Post de celebración: 100.000 visitas al blog

En próximas fechas espero volver a disponer de tiempo para continuar este hermoso recorrido por las obras de la escuela flamenca de los siglos XVI y XVI conservadas en España y Portugal, desde mi punto de vista un verdadero tesoro de la Humanidad, pero que suele pasar en su mayor parte desapercibido por la tremenda dispersión de las obras, por un lado y, porque algunas de ellas, por su carácter excepcional (El Descendimiento, de Rogier van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de Jeronimus Bosch, etc.), eclipsan a otras muchas pinturas verdaderamente notables pero lejos de esa categoría tan especial.

El camino por recorrer es aún bastante largo, y merece la pena seguir andándolo pues, a fecha de hoy, 12 de febrero de 2015 hemos superado las 100.000 visitas al blog, la inmensa mayoría de las cuales se han producido en el último año. Lo cual ha desbordado las previsiones más optimistas pues, no nos engañemos, la pintura flamenca de los siglos XV y XVI no levanta la expectación que producen las obras de arte de otras escuelas y estilos, españolas o extranjeras.

Gracias a todos los visitantes del blog y espero seguir ampliándolo en breve, también como siempre con vuestra ayuda.

martes, 9 de diciembre de 2014

Próximas entradas

A partir del próximo mes de enero 2015 esperamos podemos disponer del tiempo necesario para seguir incorporando nuevas entradas al blog.

martes, 3 de junio de 2014

San Jerónimo, de Ambrosius Benson, en el comercio de arte de Madrid

San Jerónimo
Atribuido a Ambrosius Benson
c. 1525-30
63,5 x 48 cm
Comercio de arte de Madrid. Subasta Fernando Durán del 21 de mayo de 2014







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